Historia del Arte Centro America : mayo 2016

Artes Visuales en EL Salvador

Suspensión de exposición de arte.

El día, 27 de abril se llevaría acabo la exposición de arte visual en el salvador, la cual se estaría exhibiendo en las salas de museo Salarrue en el parque Cuscatlan del centro de san salvador, un repertorio de obras de pintores salvadoreños , bajo el nombre de "La ultima cena- alegoría religiosa.

La exposición fue suspendía y no fue anunciada a los autores, ocasionando que ellos llegaran con sus obras y no les halla dejado exhibir en el museo.

La cesura de estos 7 pintores a causado controversia , ya que se dice que la
suspensión procedía de la presidencia, el que se haga este tipo de cosas hace que el artista no se pueda expresar libremente, muchas de las personas que transitan alrededor del parque cuscatlan no conocen una propuesta diferente de arte visual.

El prohibir o censurar nos retrasa al tiempo del conflicto donde se prohibía, canciones o otro tipo de ideología , nos ocasiona ser de mente cerrado y no explorar nuevas corrientes artísticas, la pintura es un medio muy expresivo de forma visual ya que logra captar la escena que se vive en el pais como se ha hecho estas obras.

Considero que el artista debe expresarse al pueblo su arte, y que el arte de ninguna manera debe ser retenido o escondido tiene que salir a luz para que artistas jóvenes puedan incursionar en el medio, el que se haya censurado nos causa un retraso evolutivo ya que nos permite desarrollar fuentes de interés artístico sobre todo a que el museo Salarrue se encuentra en punto céntrico de la capital y que muchas personas que lo visitan lo pueden tomarse el tiempo y apreciar una galería de arte, en mi punto de vista el arte es un medio visual que trasmite,un mensaje, atraves de ello podemos analizar y explorar de otra forma la realidad, las obras para mi no las considero malas, de hecho pienso que si jesus viniera al pais esa fuera su realidad la que estos pintores han plasmado.

Pintura Histórica.

Luis Vergara Ahumada

Con la lledad de ahumada se recrea de forma imaginaria la pintura histórica, esta es la que se exhibe para el 15 de septiembre, retomando influencias artísticas barrocas.

Luis Vergara Ahumada (La Serena, Chile, 8 de septiembre de 1917 - La Paz, Bolivia, 16 de enero de 1987) fue un pintor chileno. Realizó sus estudios en el Instituto Pinochet-Lebrún en la ciudad de Valparaíso y también en España en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Viajó por varios países de América, en los que dejó su huella en importantes obras relativas a gestas históricas, tales como La Pedrada de Andrés Castro (1956), relativa a la Batalla de San Jacinto en Nicaragua, la cual se encuentra en el Palacio de la Cultura. Pintó otras obras de personajes particulares como el retrato de la nicaragüense Myriam Navarro de Novoa en Managua entre 1960 y 1966. Dicho cuadro sobrevivió el terremoto de Managua en 1972.

En El Salvador, Vergara pintó sendos cuadros entre los años 1957 y 1959 con la asesoría del historiador Jorge Lardé y Larín que representan importantes hechos y personajes de la época independentista, tales como: Primer Grito de Independencia, Firma del Acta de Independencia y El ocaso de un Sol, todas ubicadas en la ex Casa Presidencial de ese país. Las dos primeras obras han sido reproducidas en numerosas formas, ya sea en billetes, cromos, afiches y sellos postales. También en Colombia realizó un cuadro del presidente Marco Fidel Suárez.

Sus padres fueron Pedro Alejandrino Vergara Cortez y Luisa Ahumada Martínez. En Chile contrajo matrimonio con Aída del Carmen Villarroel Busto, con quien procreó a dos hijos: Tristán e Isolda Vergara Villaroel; otro hijo del pintor es Luis Alejandro Vergara Arteaga, nacido en Nicaragua.

Grito de independencia

El ocaso de un , muerte de Manuel arce, EXCAPRES

La Batalla de San Jacinto

Wencelao Cisneros

Un pintor Salvadoreño que se va estudiar artes plásticas a Europa considerado el primer pintor de nacionalidad salvadoreña

Wenceslao Cisneros fue un notable pintor que nació en San Salvador, dos años después de consumada la independencia del país: el 4 de octubre de 1823. Sus padres fueron Juan Nepomuceno Cisneros, que se desempeñaba como contador del Gobierno y Dominga Guerrero.

A su llegada, Cisneros se dedicó al estudio del dibujo litográfico, procedimiento que, como es sabido, no admite vacilación, ni arrepentimiento y que, en esa época, estaba muy en boga, para estampaciones de carácter delicado. En este género el artista logró, por la superior habilidad con que lo realizaba, una justa estimación, así como figurar entre los mejores especialistas en este difícil arte. En los Museos de Francia, se encuentran guardadas con gran aprecio, láminas admirables que ostentan la firma de Cisneros.

Juan Francisco Wenceslao Cisneros falleció
en la Habana, el 12 de junio de 1878, después de haber sido Director de la Academia de Bellas Artes San Alejandro por 20 años, habiendo legado una escuela imborrable en el desarrollo de la plástica cubana, una de las venas artísticas más prolíficas de América Latina.

San Jeronimo

Escuela de Carlos Imery 1913

Nació en la ciudad de San Salvador el día 18 de marzo de 1879, y falleció en la misma ciudad el 28 de julio de 1949. Fueron sus padres don Benito Imery y doña Mercedes Peña de Imery.

Su primer maestro de pintura fue don Marcelino Carballo, quien supo estimular sus inquietudes artísticas.

El año de 1903, y siendo ya un verdadero pintor, marchó a Europa pensionado por el Gobierno para perfeccionarse, hizo sus estudios en el “Real Instituto de Bellas Artes de Roma”, donde llegó a ocupar puesto sobresaliente como dibujante, distiguiéndose también como magnífico paisajista.

Después de permanecer ocho años en el viejo continente (cuatro en Italia y el resto en España y Francia) Imery regresó a su país en abril en 1911. A su llegada, llevó a cabo una exposición de sus obras realizadas en Europa, que mostraron un cambio novedoso en su técnica y una definida personalidad creadora. Sin embargo no tuvo éxito, especialmente en lo económico, fracaso que amargó considerablemente al artista; pero que, sin ninguna duda, acrisoló su fe y le dio su madurez y hondura que sólo da el dolor.

Por ese tiempo fundó la “Academia de Dibujo y Pintura” en su casa particular, (hoy anexo del Hotel Nuevo Mundo), bajo el patrocinio del Presidente de la República Dr. Alfonso Quiñónez Molina. Más tarde la original “Academia de Dibujo y Pintura” se convirtió en la “Escuela de Artes Gráficas”, como institución del Estado, siendo Sub-Secretario de Fomento el General Don José María Peralta Lagos.

Además del cargo de Director de la “Escuela de Artes Gráficas”, que desempeñó sin interrupción hasta su muerte, sirvió las clases de dibujo y pintura en esa Escuela durante muchos años; además fue profesor de la antigua Escuela Militar, y profesor de dibujo geométrico en la Facultad de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad Nacional.

Fue uno de los primeros becados al extranjeros para estudiar pintura. Influencias de su familia le produjeron ganar la beca en el Real Instituto de Bellas Artes en Roma, junto con Miguel Ortíz Villacorta. Carlos Imery regresó a El Salvador, y en 1911 impulsó la creación del Instituto Nacional de Artes gráficas, que posteriormente llevó su nombre, institución donde estudiaron muchos posteriores artistas cuscatlecos, incluyendo Valero Lecha. Organizó la primera exposición de arte en El Salvador, pero con un pueblo ignorante de esta forma del arte, la exposición fue un fracaso que afectó al pintor.

Introduce al país el Romanticismo

Academia de pintura Valero Lecha

Valero Lecha

Valero Lecha, pintor español, nacido el 4 de marzo de 1894 en la villa de Alcorisa, situada al nororiente de la provincia de Teruel, en la comarca de Bajo Aragón, España y fallece en El Salvador el 20 de agosto de 1976 a la edad de 82 años.

Es considerado por algunos, el padre de la pintura salvadoreña.

El importante aporte a la formación de talentos en la pintura de dicho país, le valió en su momento la recepción de diversos reconocimientos como un diploma de parte de la Asociación Amigos de la Cultura; la condecoración "Orden Nacional José Matías Delgado" otorgada por el gobierno salvadoreño así como el doctorado Honoris Causa concedido por la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA).

Introduce la arquitectura que lleva al cementerio de los ilustres y el neo impresionismo.

Charla entre guacales

Valentin Estrada

Don Valentín Estrada es considerado “el escultor nacional”, porque, a diferencia de otros, la mayoría de sus obras fueron erigidas en sitios populares accesibles a la gente y es el único que ha hecho de la escultura una forma de preservar la idiosincrasia y el costumbrismo.

Valentín Estrada nació en 1902 y sus últimos días los vivió en una humilde champa de lámina en Soyapango prácticamente olvidado y en la miseria. Murió en 1987. Sus padres fueron Olivia Domínguez y Cosme Estrada. Con su esposa Rosario procrearon un hijo, Rodolfo, quien se dedica a fundir bronce y elaborar artesanía. Entre 1918 y 1920 realiza estudios de escultura en la Academia San Fernando en Madrid, España. De 1920 a 1928 fue aprendiz de escultura y fundición de bronce en el taller “La Guindalera” de Madrid. En 1972 la alcaldía de San Salvador le otorga el premio “Diego de Holguín” por sus méritos de escultor sobresaliente.

Entre sus obras más importantes se encuentran:

-(1940-1950) Siete bustos en piedra y bronce de personalidades salvadoreñas.

-La Diosa Minerva

-(1950-1959) Obelisco y medallón del Parque balboa, Planes de Renderos. Rotonda de los próceres. Dios del fuego. Estatua serpiente. Diós Sapo, balneario Atecozol, Sonsonate; Tlaloc, dios de la lluvia; Cuyancúa.

-1960 Atonal.

-Monumento a la madre, parque Cuscatlán, San Salvador. Otras esculturas del maestro se encuentran en la iglesia El Calvario de San Salvador y en el Seminario San José de la montaña, en Zacatecoluca, La Paz y en Usulután.

Su más importante obra, sin duda alguna, es “Atlacatl” escultura fundida en bronce que mide 2.20 mts. y fue hecha en España en 1928. Fue traída desde la madre patria por gestiones del gobierno salvadoreño y a petición del mismo artista.

La escultura fue bautizada con el nombre de Atlacatl, en honor del supuesto caudillo que lideró los ejércitos indígenas contra la invasión española en el país; pero en realidad el monumento es el auto retrato de Valentín Estrada. Muchos intelectuales de la época se negaban a aceptar un indígena salvadoreño en el atuendo en el que Estrada había esculpido su “Atlacatl”.

Razón por la cual, el mismo Estrada se disfrazaba de esa forma en desfiles para convencer a la gente de la existencia de la figura. Debate que continúa hasta la fecha. Durante muchos años, la estatua estuvo en la Avenida Independencia hasta que a fines de los años 70 fue trasladada a la Colonia Atlacatl, donde permanece todavía en el parque del centro de la comunidad. Una réplica esculpida en piedra también se encuentra en Antiguo Cuscatlán. Ambas tienen la misma posición como guardianes, de espalda al sol.

Rosa Mena Valenzuela

Se dice que el desarrollo artístico en El Salvador comenzó con la apertura de la Academia de Dibujo y Pintura Carlos Alberto Imery (1879-1949), que él mismo fundó en 1911, dos años más tarde fue rebautizada como Escuela Nacional de Artes Gráficas. En 1916 existió ínfimamente la academia de pintura del francés Spiro Rossolimo, pero luego el español Valero Lecha fundó su famosa academia de dibujo y pintura que estuvo abierta de 1935 hasta 1968, la escuela del maestro Valero Lecha formó a tantos talentos salvadoreños…, entre ellos a Rosa Mena Valenzuela. Rosa Mena Valenzuela nació en San Salvador en 1924.

Comenzó sus estudios artísticos en la escuela del maestro Valero Lecha de donde salió egresada, luego, con el apoyo de Salarrué, fue becada a Italia para continuar sus estudios. Fundó varias academias de dibujo y pintura donde formó varios artistas, tanto nacionales como extranjeros

Santa cena composición renacentista

Virgen con los ángeles

Toño Salazar

Antonio Salazar (Santa Tecla, El Salvador, 1 de junio de 1897 - Santa Tecla, El Salvador, 31 de diciembre de 1986) fue un caricaturista, ilustrador y diplomático salvadoreño cuya obra alcanzó un alto reconocimiento en la primera mitad del siglo XX. Enrique Gómez Carrillo lo llamó alguna vez «el príncipe de los caricaturistas». Fue primo hermano de Salarrué.

Sus creaciones fueron admiradas dentro de la intelectualidad salvadoreña en sus años de juventud. Para el caso, logró mostrar su obra en el Teatro Colón de Santa Ana en 1919. Amigos con influencia en las esferas gubernamentales de la época lograron conseguirle una beca para realizar estudios en México, lo cual lograron, y el joven artista se embarcó hacia allá en 1920.

Ya en ese país estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Aprendió los elementos básicos del arte precortesiano, el cual, junto con el cubismo parisino, influirían en su obra. Participó de la bohemia de la ciudad y publicó caricaturas en El Universal, La Falange, Zig-Zag y El Heraldo. Sin embargo, su destino lo llevaría a la ciudad que en ese tiempo tenía una intensa actividad artística: París.

Salvador Salazar Salarrue

Nació el 22 de octubre de 1899 en Sonsonate.

Publica sus primeros cuentos a la edad de diez años en el Diario de El Salvador.

Pinta con gran habilidad y su familia lo manda a estudiar con el profesor italiano Spiro Rossolino. Después parte becado a la Academia de Corcorán de Washington D.C., regresando a San Salvador a la edad de 20 años.

Expuso su obra múltiples veces en diferentes galerías y lugares de El Salvador, así como en Costa Rica, Guatemala, Nueva York, Nuevo Orleans y otros.

Se le ha considerado como el máximo exponente de lanarrativa cuzcatleca.

Fue cofundador de la nueva corriente narrativa latinoamericana. En sus "Cuentos de Barro" y "Cuentos de Cipotes", trata del mundo campesino.

Publicó también novelas, aunque su verdadera maestría estaba en el cuento: es uno de los autores que han dado a este género, en Centro América, proyección universal.

Salvador Salazar falleció en San Salvador el 27 de Noviembre de 1975.

Cihuanaut

Luna roja en marzo

Bibliografía básica:

El Cristo Negro (1927)
El Señor de la Burbuja (1927)
O Yrakandal (1929)
Remontando el Uluán (1932)
Conjeturas en la Penumbra (1934)
Eso y Más (1940)
Cuentos de Cipotes (1945)
El Trasmallo (1954)
La Espada y Otras Narraciones (1960)
Vilanos (1969)
Ingrimo (1969)
La Sombra y Otros Motivos Literiarios (1969)
La Sed de Sling Bader (1971)
Mundo Nomasito (Poesía -1975)

Mauricio Aguilar

Mauricio Aguilar (1919-1978), salvadoreño. Con algunas etapas anteriores, alcanza una concepción de la pintura en la que pinta cosas sencillas otorgándoles una dimensión poética, algo mística, y recurriendo, en ocasiones, al monocromatismo.

El profeta

La manzana

Carlos Cañas

San Salvador, 3 de septiembre de 1924 - ibídem, 14 de abril de 2013) fue uno de los mayores exponentes en la historia de la pintura de El Salvador. Se considera el precursor del arte abstracto en su país, aunque su prolífica obra se expresó en diferentes corrientes artísticas a través de los años. El año 2012 fue reconocido con el Premio Nacional de Cultura.

Regresó a El Salvador y fue catedrático en la Universidad de El Salvador, donde se desempeñó como profesor de la Escuela de Arquitectura. En 1974 fungió como jefe del departamento de artes de promoción cultural en la misma institución.

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Gráficas de El Salvador y en 1944 egresó como prosefor de Dibujo, Pintura e Historia del Arte. En 1950 viajó a Madrid becado por el Instituto de Cultura Hispanoamericana, gracias a las gestiones de Raúl Contreras. En ese país se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Regresó a El Salvador y fue catedrático en la Universidad de El Salvador, donde se desempeñó como profesor de la Escuela de Arquitectura. En 1974 fungió como jefe del departamento de artes de promoción cultural en la misma institución.

También ejerció el cargo de director del Centro Nacional de Artes (CENAR) entre los años 1996 y 2001.

teatro nacional

Julia Diaz

Cojutepeque, 23 de mayo de 1917 - San Salvador, 22 de octubre de 1999

Fue una pintora y fundadora de la primera galería de arte en El Salvador.

Fue alumna de Valero Lecha, pintor español radicado en El Salvador, y obtuvo una beca para realizar estudios en Europa, adonde recorrió Francia, Alemania, Holanda y Bélgica. Retornó a su país en el año 1953 y para 1954, desatendiendo el entorno desfavorable para la creación artística, fundó su propio estudio pictórico que se convertiría en centro de artistas e intelectuales, mientras ella pasaría a convertirse en una conocida promotora del arte.

Dicho estudio se transformó en la primera galería de arte salvadoreña en el año 1958 con el nombre de Galería Forma, ubicada en la calle Rubén Darío de San Salvador. Sin embargo, debido a un sismo del año 1965 el inmueble quedó destruido por lo que debió trasladarse a la colonia Providencia.

En 1982, Díaz, junto a varios admiradores de su obra, dieron nacimiento a la «Fundación Julia Díaz», ente dedicado a la promoción de las artes. Para el 1 de marzo de 1983 se inauguró el Museo Forma, el primero de su clase en El Salvador, que contenía su colección privada de pinturas de autores nacionales, la más importante del país. Nuevamente el proyecto de la pintora quedaría truncado por otro sismo, esta vez con el terremoto de 1986, por lo que la colección pasó a manos del Patronato Pro Patrimonio Cultural en las cercanías del Monumento al Divino Salvador del Mundo.

Julia Díaz pasó los últimos años de su vida aquejada por enfermedades, casi ciega, confinada a una silla de ruedas, y envuelta en pleitos patrimoniales. Falleció el año 1999. Sin embargo, el 2008 la fundación reabrió las puertas el Museo Forma en el mismo local del Patronato.

En vida la artista recibió una mención honorífica en la VI Bienal del Museo de Arte Moderno de São Paulo (1961), y sus lienzos, de acuerdo a Bernardo Cevallos: «tratan sobre la maternidad, niños de escasos recursos algunos con rostros macabros, sobre todo los que pintó durante la década de los ochenta

Julia Diaz
titulo : Los trabajadores
Museo Marte

Fernando Llort

(San Salvador, 1949) Artista salvadoreño. Tercero de los seis hijos del matrimonio entre Baltasar Llort y Victoria Choussy, se graduó como bachiller en el Liceo Salvadoreño, prestigiosa institución educativa administrada por la Congregación de los Hermanos Maristas, y desde finales de la década de 1960 cursó estudios de arte en Francia y Estados Unidos, así como de teología en Bélgica.

En 1973 regresó a El Salvador y se instaló en el poblado de La Palma, una fresca zona rodeada de montañas ubicada en el departamento de Chalatenango, en el norte del país, que sería seleccionada como sede de la primera reunión de diálogo entre el gobierno y la guerrilla, el 15 de octubre de 1984. En esa localidad fundó el Centro de Desarrollo Integral, en el que impartió clases de arte, así como el taller La semilla de Dios, que empezó a funcionar como cooperativa en 1977 y donde decenas de lugareños aprendieron a elaborar artesanías. Este impulso cultural y artístico daría lugar al llamado estilo palmeño.

Desde 1968 ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas en Francia, Estados Unidos, México, Guatemala, Canadá, Japón, Alemania y Ecuador. Entre las obras más destacadas de Fernando Llort figuran los vistosos mosaicos que adornaron la fachada de la Catedral Metropolitana de San Salvador, monumental construcción edificada durante la segunda mitad del siglo pasado e inaugurada en 1999. El mural, titulado La armonía de mi pueblo, estaba formado por casi tres mil azulejos y se precisó un año para su montaje, siendo finalizado poco antes de la inauguración de la catedral. Sin embargo, una polémica decisión del arzobispado hizo que el mural fuese retirado en 2011.

Su arte, enraizado en las formas precolombinas y los elementos étnicos e indígenas, se percibe sin embargo abierto a corrientes modernas como el modernismo y el pop art, y manifiesta un compromiso cívico, social y religioso. Actualmente Llort se dedica a realizar diversos trabajos para coleccionistas privados u otras instituciones o iglesias que solicitan sus servicios, así como a crear dibujos y diseños para los artesanos de La Palma. Promociona además los productos de la artesanía local por medio de la casa cultural El Árbol de Dios, que fundó en 1985; ubicada en la colonia residencial Escalón de San Salvador, se ha convertido en un punto de referencia para los visitantes que buscan artesanías nacionales.

Alianza Eterna (1994)
Fernando Llort

Rodolfo Molina

Rodolfo Francisco Molina nace en San Salvador, El Salvador, un viernes 3 de Julio de 1959 y muere a finales de Marzo del 2013. En vida es pintor, arquitecto, artista, gestor cultural, curador, asesor de museos, ensayista y maestro pero ante todo un hombre cálido amante de la paz, la cultura y el arte.

Rodolfo cursa la primaria y secundaria en un reconocido colegio Marista: el Liceo Salvadoreño. Su infancia es sana y divertida en el seno de una familia pequeña.

Posterior a graduarse de Arquitecto en 1985 de la Universidad Albert Einstein, Rodolfo Molina obtiene una beca Fulbright para estudiar una maestría en Bellas Artes y Pintura (Master of Fine Arts) en The School of The Art Institute of Chicago, SAIC. En 1989, él completa sus estudios en Chicago con honores y dedica un año sabático al estudio del Arte y museos en España y Portugal. Al regresar a su país natal, Rodolfo Molina consolida su trayectoria como artista y gestor cultural convirtiéndose en Director Nacional de Artes a sus 34 años de edad. Rodolfo pinta desde temprana edad y exhibe sus pinturas a partir de 1981 en El Salvador y seguidamente en diversos países de América Latina, Estados Unidos, Europa, así como en Taiwán e Israel.

Museo de Arte de El Salvador, MARTE, se menciona que la obra de Rodolfo Molina incluye: pintura (óleo, acuarela y acrílico), ensamblaje, collage y esculturas en madera reconstruida. Sin embargo, su producción posterior también incorpora el grabado, la fotografía y la cerámica. Aunque de carácter abstracto, los paisajes urbanos y rurales van y vienen en la pintura de Rodolfo. El a su vez incorpora símbolos en sus producciones que rompen esquemas tradicionales y hacen llamados a la reflexión al proponer serios cuestionamientos sobre la vida cotidiana y la destrucción de la naturaleza provocada por el ser humano. Sus obras se pueden apreciar en el Museo de Arte de El Salvador, MARTE; el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, MADC; en la Pinoteca de la Universidad Don Bosco y el Museo Forma de El Salvador; en la Colección Ortiz Gurdián en Nicaragua; la Colección Absolut en Estocolmo, Suecia; y en manos de coleccionistas privados alrededor del mundo.

Walterio Iraheta

Es graduado del Centro Nacional de Artes de El Salvador (CENAR), 1984 - 1986. estudió artes aplicadas (con especialidad en Diseño Gráfico) en la universidad Dr.Jose Matías Delgado, de El Salvador; 1991 - 1995. En 1997 fue becado por " The Chicago Cultural Center " para participar en un intercambio de artistas y un taller de grabado.

En 1992 fué nombrado " Talento Joven del Año " en su país, y en 1996 ganó el primer lugar del certamen nacional de pintura joven " Palmares Diplomat " de El Salvador. En 1998 obtuvo el primer premio "Tlahcuilo" en la primera bienal del Istmo Centroamericano. En 1999 ganó el premio único en el certamen-subasta de arte Latinoamericano " Juannio-99" en ciudad de Guatemala.

De 1993 a 1999, creó y dirigió el " Centro del Dibujo de El Salvador", el cual ha realizado 6 Muestras Nacionales de Dibujo, publicado 4 catálogos y más de 10 artículos en periódicos revistas. Fue Director de Comunicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA) de su país, 1995 - 1996, y trabajó como Creativo Gráfico para algunas agencias de publicidad entre 1987 - 1991.

Ha realizado 10 exhibiciones personales en El Salvador, Honduras, Guatemala y
Estados Unidos. También ha participado en más de 50 exposiciones colectivas en ciudades de Centroamérica, México, D. F., Chicago,. Miami y Washington, EE.UU; Madrid, España; París, Francia; Tokio, Japón; Taipei, Taiwan, y Ottawa y Montreal, Canadá, entre otras.Actualmente es catedrático en las facultades de Comunicaciones y de Arquitectura de la universidad "Dr. José Matías Delgado", vive y trabaja en San Salvador.

Renacho Melgar

Renacho Melgar estudiante de artes plásticas en Centro Nacional de artes de El salvador, después en la Escuela de artes de la universidad de El Salvador. Pintor muralista ha realizado más de 12 murales en El Salvador, dos en Guatemala y tres en Costa Rica.

Este artista del arte visual ha activado el Art Camp en nuestro país con sus coloridos collages retomando cosas que se tenían olvidadas o que no se tomaban en cuenta en nuestro país ahora con este arte son vistosos y es inevitable no verlo, vivo ejemplo ha sido sus novedosas artes móviles como en carrito de minutas, el carrito del señor que vende el típico atol chuco, la caja del zapatero, esto es como el punto de color sobre lo blanco y negro.

Visita al Museo de Historia Militar

Autor: Guillermo Martinez Canizalez
Oleo

Grito de independencia
Autor: Carlos Ahumada

Salvadoreños Abandonando territorio Hondureño

Tropas de Ejercito en combate

Museo FORMA

Tras la iniciativa de la pintora Julia Díaz, el proyecto Museo FORMA fue fundado en 1983 y con el propósito de resguardar con celo y altruismo las creaciones salvadoreñas con el fin de heredarlas a las futuras generaciones.

Dicho lugar ofrece a los pintores nacionales una oportunidad de mostrar su arte.